PROPORCIÓN AUREA. (TRABAJO FINAL)

Continuación de la actividad 12.

En la clase lo que se nos pidió fue trabajar con estireno #30, esto cortarlo en rectángulos y cuadrados que tuvieran proporción aurea. En total tenian que ser 100 piezas de diferentes tamaños, esto era para hacer diferentes composiciones, cada una con una finalidad:

sencillez:

complejidad:

acceso y ejes:

 intersección:

circulación:

La actividad me gustó mucho por que nunca habia trabajado con estireno, y me pareció interesante que hicieramos las composiciones ya con una visión mas firme hacia la arquitectura, fue una de mis actitivades favoritas, y al poder darles color creó que hace ver las piezas aún mas interesantes.

PROPORCIÓN AUREA.

Actividad 12
(17/Noviembre/2009).

A lo largo del tiempo todos los artistas han buscado una forma de división de las cosas perfectas pero no había nada que indicase en que proporción debían estar las cosas(seres vivos, objetos...).Ahora sabemos que existe una fórmula muy conocida en el mundo del diseño, que permite dividir el espacio en partes iguales, para lograr un efecto estético agradable y que puede llegar a ser muy eficaz. Esta teoría se denomina "La regla Áurea", también conocida como "divina proporción" o “numero áureo”

En 1497, un fraile italiano llamado Lucca Pacioli escribió un libro donde se reveló, por fin, el secreto de la belleza. Se titula De divina Proportione, y su tema central es lo que los escolares de nuestros días conocen como "regla de tres". Pacioli se inspiraba en las ideas de Piero della Francesca, un hombre que hoy conocemos a través de su obra pictórica, pero que en su tiempo era más conocido por ser el autor de De Abaco, un manual de matemática para comerciantes.

Cuando Lucca Pacioli escribió La Divina Proporción, lo que hizo fue tomar otro tipo de regla de tres, que, partiendo de una unidad arbitraria permitía la construcción de proporcionalidades tanto de múltiplos como de submúltiplos (intervalos mayores y menores). Los aficionados (en particular los fotógrafos, grandes entusiastas) conocen esta relación como sección áurea. Su expresión matemática es a:b=b:a+b

Vitruvio ideó un sistema de cálculo matemático de la división pictórica, para seccionar los espacios en partes iguales y así conseguir una mejor composición. Se basa en el principio general de contemplar un espacio rectangular dividido, a grandes rasgos, en terceras partes, tanto vertical como horizontalmente. O, explicado de otra forma, bisecando un cuadro y usando la diagonal de una de sus mitades como radio para ampliar las dimensiones del cuadrado hasta convertirlo en "rectángulo áureo". Se llega a la proporción a:b = c:a. Al situar los elementos primordiales de diseño en una de estas líneas, se cobra conciencia del equilibrio creado entre estos elementos y el resto del diseño.

Rectángulo áureo: Se trata de un rectángulo armonioso en sus dimensiones. Dibujamos un cuadrado y marcamos el punto medio de uno de sus lados. Lo unimos con uno de los vértices del lado opuesto y llevamos esa distancia sobre el lado inicial, de esta manera obtenemos el lado mayor del rectángulo. Si el lado del cuadrado vale 2 unidades, es claro que el lado mayor del rectángulo vale 1+ 5 por lo que la proporción entre los dos lados es:  (1+ 5 ) /2

A este número se le llama número de oro, se representa por el símbolo Ø y su valor es 1,61803..., lo obtuvieron los griegos al hallar la relación entre la diagonal de un pentágono y el lado. El nombre de "número de oro" se debe a Leonardo da Vinci.

LUZ Y CONTRASTE

Actividad 11

(10/Noviembre/2009).

En esta actividad trabajamos con cartón bateria, y teniamos que crear 5 figuras en la cual la base empezara con una  figura simple como triangulo, rectángulo, cuadrado, etc. y terminara con un diseño diferente con el que comenzamos la base. Temiamos también que hacer unas rejillas por donde la luz se lograra filtrar; esto para observar que fénomeno lograba la luz en las figuras.

En el salón lo que hicimos fue interacturar con las figuras de todos, acomondando las figuras para que reflejaran una especie de mini ciudad, esto era para darnos cuenta de que como en todas las ciudades iba a tener una figura central, edificios acomodados conforme al estilo, altura, base. Después salimos del salón para acomodar las piezas en una sola estructura y ver que era lo que se podia obtener, también con la refracción de luz.

En general era un ejercicio interesante, pero para mi gusto a mis figuras les faltó mas ingenió y dedicación, aunque al momento de tomar las fotos me gustó como se veian con el reflejo de la luz.